• Grey Facebook Icon
  • Grey YouTube Icon
  • Grey Instagram Icon

 © Галерея Валентина Рябова. Современное искусство. Живопись, скульптура, графика, фото, фотоарт.

Художник Сергей Шлячков (1956-2004)

1956 г. – родился в г. Мытищи Московской области.
Учился в мастерской художника-педагога Ф. Кригера.
1980-81 гг.– работает на Комбинате монументальной и декоративной скульптуры.
1981-89 гг.– работает в реставрационных мастерских Объединения союза реставрации.
1989 г. - написана картина «Возвращение блудного сына» - картон, масло, 90х70 см. Начало активной и зрелой творческой работы и выставочной  деятельности.
1991 г. - первая выставка пяти картин художника в Выставочном зале «Панорама», г. Москва.
1993 г. - Выставка в «Галерее Валентина Рябова» (пер. Огородная Слобода, 6, г. Москва).
1993-95 гг. – художник работает над картинами:
«Розовый куст»
«Дом с оранжевой трубой»
«Уставший воин»
«Слепые»
«Отдыхающая»
«Борющиеся»
«Наездница»
1995-97 гг. – художник начинает знаменитые серии картин: «Коррида», «Прачки», «Евангельский Сюжет», «Деревенские женщины».
1996 г. - датский эксперт в области русской живописи г-н Пер Фельстед называет Сергея Шлячкова «выдающимся колористом современности».
1996 г. – «Галерея Валентина Рябова» выпускает общий каталог художников галереи, в котором представлены 5 картин С. Шлячкова:
«Обряд»
«Возвращение блудного сына»
«Отдых»
«Розовый куст»
«Коррида»
1996-98 г. – проводятся закрытые показы картин художника для Российских ценителей живописи (2-3 картины). Примечание: художник пишет некоторые полотна по 2-3 года.
1998 г. – Статья в первом номере журнала «Русская галерея». Государственная Третьяковская Галерея (далее см. статью о художнике).
1999 г. - Аукционный дом «Тирош» (Израиль) предлагает выставить картину художника «Прачки» на весенний аукцион.
1999 г. - выставка картин художника (групповая) в Португалии (Лиссабон). Организаторы: «Галерея Валентина Рябова» (Россия); фирма «EPAL» (Португалия). Выпущен каталог.
1999 г. – картины художника вошли в альбом «Традиции: прошлое и настоящее». Издатели и составители – «Галерея Валентина Рябова» и Российский Фонд Культуры.
2000 г. – выставка картин художника в залах Росийского Фонда Культуры (Москва).
2000г. - выставка картин в филиале «Галереи Валентина Рябова» в Польше (Варшава, Печице, ул.Соколовска, 1).
2001 г. – Международная художественная выставка. Октябрь (г. Москва, Сокольники). Выпущен каталог.
2001 г. - Международная выставка «Арт Манеж». Декабрь (г. Москва). Выпущен Каталог.
2002 г. - Международная выставка «Арт Манеж» Декабрь (г. Москва). Выпущен Каталог.
2002 г. – художник приглашен для выполнения живописных работ в Посольстве РФ в Республике Корея (г. Сеул). Организатор - «Галерея Валентина Рябова».
2003 г. – художник пишет 2 картины для Резиденции посла РФ в Республике Корея (г. Сеул). Организатор - «Галерея Валентина Рябова».
2003 г. – выходит серия публикаций о художнике в российской периодической прессе.
2002-04 гг. – ведется работа над макетом персонального альбома художника. Предполагалось разместить 100 живописных полотен, столько же графических (бумага, тушь) и акварельные наброски. (Текст  вступительной статьи Президента Российского Фонда Культуры Н.С. Михалкова).
2004 г. - Сергей Шлячков умер...

Статья Валентина Рябова "Сергей Шлячков - художник на белой лошади" >>

Шлячков Сергей – художник на белой лошади.

 

Валентин Рябов.

Арт-критик, директор галереи.

     Художник, чей талант мог еще долгие годы поражать коллекционеров и любителей серьезной живописи своей творческой непредсказуемостью, экспрессией и вместе с тем философской обстоятельностью, ушел из жизни в результате банальной врачебной халатности.

 

     Живопись Сергея Шлячкова появилась не сразу, сначала были робкие, маленькие шаги. Он как бы пробовал почву под ногами и сам себе задавал вопрос: «А можно ли наступить здесь, а здесь можно?». Страх, неуверенность, сомнения. Кто бы мог тогда объяснить, что это все спутники натуры ищущей, творческой. Мир, который окружал тогда художника в родной Тайнинке, был очень далек от богемы. Подмосковье, огороды, деревенская жизнь, испорченная водкой. Так было из поколения в поколение. А как по-другому? Может это и есть жизнь? Изменения произошли после того, как Сергей перенес клиническую смерть, последовавшую после перенесенного инфаркта. Мир изменился. Появилась потребность писать, делать зарисовки, часами стоять у мольберта, работая на чем и чем придется, а ведь врачи запрещали.

 

     Как-то раз Сергей принес две работы в галерею «Панорама», которую возглавляла Рябова (урожденная Алтухова) Елена Александровна. Небольшие работы картинки-натюрморты сразу не произвели впечатления, хоть и было в них что-то необычное. В ситуацию очень тактично вмешался известный московский коллекционер Аксельбант Д.М.: «Обратите внимание на этого художника. Очень талантлив...». Что-то подсказывало, что Давид Маркович не ошибается.

 

     С этого момента в жизни Сергея появился иной смысл бытия, а потом появилась «Галерея Валентина Рябова», дружба с которой продолжалась на протяжении всей жизни художника. Первой картиной, которая в мгновение провела черту между прошлым и настоящим, стала работа под названием «Возвращение блудного сына», датированная 1989 годом. Поистине знаковая работа, определившая точку невозврата художника в прошлое, отметившая момент понятия и осознания себя Человеком-творцом.

 

     В это время врачи не разрешали еще много работать, хотя в здоровье наметились улучшения. Но разве для увлеченного человека существуют преграды или запреты! В мастерской художника (Сергей переоборудовал в нее веранду дома, часть которого ему досталась в наследство) стали появляться живописные полотна удивительной красоты и смысла. Картины «Розовый куст» и «Мальчик с кошкой» - дань творчеству любимого художника Пабло Пикассо, однако в них нет ничего испанского: и розовый куст цветет в саду собственного дома, и табурет, на котором сидит мальчик, вот он, на нем сейчас этюдник стоит и кошка наша - отечественная. Сергей практически всегда писал с натуры. Делал огромное количество зарисовок карандашом, тушью. Подмечал в окружающей жизни особый смысл, а затем переносил на холст. Часто торопился, некогда было даже кисть взять и тогда образы лепились краской на холсте прямо руками. Со стороны казалось, художник не знает, что делать: сначала набрасывает краску, потом стирает ее, затем снова что-то «красит», рискуя разорвать холст (что бывало нередко). Вдруг он останавливается, как будто зашел в тупик и говорит: «Все». И если бы Вы могли присутствовать в этот момент в мастерской, то смотреть интереснее всего было бы на Вас, потому что непостижима сама связь между телодвижениями художника и тем поразительным результатом, который появился из ничего на холсте.

Так работал художник Сергей Шлячков в своей мастерской.

 

      Картины «Отдыхающая», «Рыбачек», «Арлекины» - написанные a 'la prima, то есть в один сеанс, заставляли зрителя молча смотреть на эти шедевры русского художника из подмосковной дачной деревушки Тайнинка. В 1996 году в первом номере журнала «Русская галерея», одним из учредителей которого являлась Государственная Третьяковская Галерея, была опубликована статья Рябова В.В. под редакцией Костиной Ольги о художнике. Вот ее содержание: «Сергей Шлячков - художник «больших» тем, превращающий тривиальность жизненных событий в возвышенность человеческого бытия. При этом сюжетика полотен может быть предельно простой - сбор урожая, стирка белья, отдых в домашней обстановке. Но пластическая трактовка картин, как правило, «поднимает» их содержание над сюжетом, сообщая образам притчевый характер. В последние годы Шлячков все чаще впрямую обращается к библейским и евангельским темам, создавая, однако, не иллюзии, а выразительный пластический парафраз глубоких философских размышлений о мире и человеке. Стихия художника - пульсирующее красочное пятно и живой темпераментный мазок, свидетельствующие о тяготении к импрессионистической традиции, о вдохновленности творчеством Моне, Дега, Ренуара. Живописная манера a'la prima создает впечатление «невыносимой легкости бытия» художника. На самом деле, Шлячков пишет медленно, компонует на основе множества подготовительных набросков и рисунков, часто работает - не будет преувеличением сказать - мучительно, записывая уже готовое полотно в поисках более выразительной композиции и более точного цветового решения. Внешняя канва жизни Сергея Шлячкова достаточно ровная: он стремится быть сугубо частным человеком, избегает светской суеты, работает в тихой мастерской в своем родном городке Мытищи, лишь изредка наезжая в столицу. Однако именно такая степень самоотдачи определяет внутреннюю драматургию творческого самосознания и дает возможности восходить к философским обобщениям в искусстве...».

 

     Именно так и было, темы картин рождались в процессе долгих и глубоких раздумий. Цикл работ под названием «Коррида», более 20 картин, написаны художником с 1995 по 2003 год. Поразительно то, что Сергей никогда не был в Испании и о самом действе знал не много, по большей части из книг и альбомов. На вопрос: «Почему коррида?», отвечал: «Загляни в себя - там каждый день коррида, и ты не всегда победитель...». В альбоме «Традиции: прошлое и настоящее», изданном в 1999 г. Галереей Валентина Рябова, так описывается один из сюжетов: Трагического и комичного в жизни Сергей Шлячкова хватало. Однажды Валентин Рябов приехал к художнику в мастерскую и застал его в не самом лучшем расположении духа, мало того, что картина, которая должна была быть закончена, стояла на мольберте совершенно незавершенной, точнее будет сказать, художник к ней не притрагивался. На вопрос, что случилось, Сергей выпалил: «Ну что я могу здесь нарисовать. Вот сам посмотри в окно...». За окном действительно лежал грязный осенний снег, серое небо, серые деревья, все грязно-серое. Оставалось только одно - идти пить чай, поднимать настроение. И тут в куче мусора Валентин Рябов увидел небольшой холст, снятый с подрамника. По всей видимости, участь этого кусочка материи была решена.

 

- Сережа, а что это?

- Так, ничего, мусор.

- Можно посмотреть?

- Это неинтересно. Не получилось. Смотри!

 

     С этого кусочка холста, найденного в мусоре, началась серия работ под названием «Прачки». А сама находка размером 30x40 была оценена экспертами аукционного дома «Тирош» в $4000 (значительную по тем временам сумму). С тех пор стоимость работ мастера значительно выросла и может составлять сегодня десятки тысяч долларов. Успех художника не стал для него испытанием, искушением, проверкой на прочность принципов, по которым он строил отношения в первую очередь с самим собой. Пришло осознание своей необходимости, того, что ты делаешь для людей. Сергей много работал. Выставки в Португалии (1999 г.) и Польше (2000 г.), где экспонировались картины мастера, стали откровением для ценителей русского искусства. В 2002 году Галерея Валентина Рябова была приглашена для работы над интерьерами посольства России в Сеуле (Южная Корея). Посол России РФ Рамишвили Тимур Отарович, увидев картины Шлячкова Сергея, попросил включить художника в состав делегации. Период с 2002 по 2004 г. Можно назвать новым этапом в творчестве Сергея Шлячкова. В его работах появилась тенденция к минимализму, к цветовой обособленности, к работе с фактурой красочного слоя - все это придавало особый неповторимый колорит картинам этого периода, таким как «На озере поднялся бурный ветер...», «Красная площадь. Вечер», «В ранний час», «Две дороги». В 2004 году Сергей готовил очередную сенсацию: три новые картины, которые он не успел закончить... Сегодня произведения искусства великого мастера стали раритетами, не многие коллекционеры, ранее купившие картины Шлячкова Сергея хотят с ними расстаться. Галерея Валентина Рябова провела большую работу по сбору его картин. В этом деле активную помощь оказывала и оказывает вдова художника Светлана Шлячкова. Она любезно предоставила работы мужа из своей коллекции. Прекрасная подборка картин опубликована в первом, втором и третьем томах альбома «150 работ современных российских художников», изданного Галереей в 2005 – 2008 гг.

Художник Сергей Шлячков за работой в мастерской.