Художник Сергей Шлячков (1956-2004)

1956 г. – родился в г. Мытищи Московской области.
Учился в мастерской художника-педагога Ф. Кригера.
1980-81 гг.– работает на Комбинате монументальной и декоративной скульптуры.
1981-89 гг.– работает в реставрационных мастерских Объединения союза реставрации.
1989 г. - написана картина «Возвращение блудного сына» - картон, масло, 90х70 см. Начало активной и зрелой творческой работы и выставочной  деятельности.
1991 г. - первая выставка пяти картин художника в Выставочном зале «Панорама», г. Москва.
1993 г. - Выставка в «Галерее Валентина Рябова» (пер. Огородная Слобода, 6, г. Москва).
1993-95 гг. – художник работает над картинами:
«Розовый куст»
«Дом с оранжевой трубой»
«Уставший воин»
«Слепые»
«Отдыхающая»
«Борющиеся»
«Наездница»
1995-97 гг. – художник начинает знаменитые серии картин: «Коррида», «Прачки», «Евангельский Сюжет», «Деревенские женщины».
1996 г. - датский эксперт в области русской живописи г-н Пер Фельстед называет Сергея Шлячкова «выдающимся колористом современности».
1996 г. – «Галерея Валентина Рябова» выпускает общий каталог художников галереи, в котором представлены 5 картин С. Шлячкова:
«Обряд»
«Возвращение блудного сына»
«Отдых»
«Розовый куст»
«Коррида»
1996-98 г. – проводятся закрытые показы картин художника для Российских ценителей живописи (2-3 картины). Примечание: художник пишет некоторые полотна по 2-3 года.
1998 г. – Статья в первом номере журнала «Русская галерея». Государственная Третьяковская Галерея (далее см. статью о художнике).
1999 г. - Аукционный дом «Тирош» (Израиль) предлагает выставить картину художника «Прачки» на весенний аукцион.
1999 г. - выставка картин художника (групповая) в Португалии (Лиссабон). Организаторы: «Галерея Валентина Рябова» (Россия); фирма «EPAL» (Португалия). Выпущен каталог.
1999 г. – картины художника вошли в альбом «Традиции: прошлое и настоящее». Издатели и составители – «Галерея Валентина Рябова» и Российский Фонд Культуры.
2000 г. – выставка картин художника в залах Росийского Фонда Культуры (Москва).
2000г. - выставка картин в филиале «Галереи Валентина Рябова» в Польше (Варшава, Печице, ул.Соколовска, 1).
2001 г. – Международная художественная выставка. Октябрь (г. Москва, Сокольники). Выпущен каталог.
2001 г. - Международная выставка «Арт Манеж». Декабрь (г. Москва). Выпущен Каталог.
2002 г. - Международная выставка «Арт Манеж» Декабрь (г. Москва). Выпущен Каталог.
2002 г. – художник приглашен для выполнения живописных работ в Посольстве РФ в Республике Корея (г. Сеул). Организатор - «Галерея Валентина Рябова».
2003 г. – художник пишет 2 картины для Резиденции посла РФ в Республике Корея (г. Сеул). Организатор - «Галерея Валентина Рябова».
2003 г. – выходит серия публикаций о художнике в российской периодической прессе.
2002-04 гг. – ведется работа над макетом персонального альбома художника. Предполагалось разместить 100 живописных полотен, столько же графических (бумага, тушь) и акварельные наброски. (Текст  вступительной статьи Президента Российского Фонда Культуры Н.С. Михалкова).
2004 г. - Сергей Шлячков умер...

Статья Валентина Рябова "Сергей Шлячков - художник на белой лошади" >>

"Вечер в саду"

"Вечер в саду"

90x70 см. Холст, масло. 2003

"Возвращение блудного сына"

"Возвращение блудного сына"

80x50 см. Холст, масло. 1989

"В мастерской. Модель с ребёнком"

"В мастерской. Модель с ребёнком"

30x42 cm. Paper, pastel, watercolors. 1997

"Капризная девушка"

"Капризная девушка"

100x90 см. Холст, масло. 2001

"Обряд"

"Обряд"

90x70 см. Холст, масло. 1995

"В саду"

"В саду"

100x90 см. Холст, масло. 2001

"Покой"

"Покой"

86x61 cm. Paper, tempera. 2003

"Прогулка на лодке"

"Прогулка на лодке"

21x17 cm. Paper, mix.t. 2000

"Лодочники"

"Лодочники"

20x24 cm. Paper, pastel. 2000

"Коррида"

"Коррида"

61x86 cm. Paper, tempera. 2003

"Рыбацкая сеть"

"Рыбацкая сеть"

Холст, масло

"Свет абажура"

"Свет абажура"

Холст, масло

"Зима в Тайнинке"

"Зима в Тайнинке"

Холст, масло

"Табор уходит"

"Табор уходит"

Холст, масло

"Волна"

"Волна"

Холст, масло

"Дорога"

"Дорога"

Холст, масло

"Возвращение с прогулки"

"Возвращение с прогулки"

100x80 см. Холст, масло. 2000

"Бильярд"

"Бильярд"

70x90 cm. Oil on pasteboard. 2001

"Игра в билярд"

"Игра в билярд"

70x90 см. Холст, масло. 1999

"Волжский затон"

"Волжский затон"

55x65 cm. Oil on pasteboard. 2004

"Евангилие от Луки"

"Евангилие от Луки"

"Летний отдых"

"Летний отдых"

90x80 см. Холст, масло. 2003

"Воспоминания о путешествии"

"Воспоминания о путешествии"

84x76 см. Холст, масло. 2002

"Шторм"

"Шторм"

"Игроки"

"Игроки"

84x76 см. Холст, масло. 2002

"Художник и модель"

"Художник и модель"

"Вечная тема"

"Вечная тема"

"У пруда"

"У пруда"

"Дорога домой"

"Дорога домой"

"Деревенские женщины"

"Деревенские женщины"

Холст, масло

"Солнечный день"

"Солнечный день"

"В ранний час"

"В ранний час"

100x120 см. Холст, маслоs. 2002

"На озере поднялся бурный ветер"

"На озере поднялся бурный ветер"

100x120 см. Холст, масло. 2002

"Коррида"

"Коррида"

70x100 см. Холст, масло. 2004

"Коррида"

"Коррида"

100x100 см. Холст, масло. 2004

"Наездники"

"Наездники"

90x70 см. Холст, масло. 1997

"Натюрморт"

"Натюрморт"

26x28 cm. Oil on newspaper. 2003

"Евангельский сюжет"

"Евангельский сюжет"

90x70 см. Холст, масло. 1997

"Крыши"

"Крыши"

40x32 cm. Oil on pasteboard. 1997-2002

"Наездница"

"Наездница"

90x70 см. Холст, масло. 1996

"Красная площадь. Вечер"

"Красная площадь. Вечер"

70x90 см. Холст, масло. 2003

"На отдыхе"

"На отдыхе"

100x120 см. Холст, масло. 2004

"На отдыхе"

"На отдыхе"

70x100 см. Холст, масло. 2004

"Две дороги"

"Две дороги"

72x59 cm. Oil on pasteboard. 2002

"Коррида"

"Коррида"

60x70 см. Холст, масло. 1998

"Мальчик в карнавальном костюме"

"Мальчик в карнавальном костюме"

108x70 cm. Oil on pasteboard. 1992

"Мальчик с кошкой"

"Мальчик с кошкой"

82x57 cm. Oil on pasteboard. 1994

"В Храме"

"В Храме"

29x21 cm. Oil on newspaper. 2000

"Разговор которого не было"

"Разговор которого не было"

72x98 cm. Pasteboard. Mix.t. 1991-2003

"Лето в Тайнинке"

"Лето в Тайнинке"

61x55 cm. Oil on pasteboard. 1993-2001

"Ужин на двоих"

"Ужин на двоих"

93x72 cm. Pasteboard. Mix.t. 1991-2003

"За кулисами"

"За кулисами"

100x80 см. Холст, масло. 1999

"Испанский модерн"

"Испанский модерн"

90x70 см. Холст, масло. 2000

"Две дороги"

"Две дороги"

24x20 cm. Paper. Mix.t. 2000

"Арлекины"

"Арлекины"

25x23 cm. Paper, sanguine". 2000

"В ранний час"

"В ранний час"

21x30 cm. Paper, ink. 2001

"На арене"

"На арене"

30x41 cm. Paper, watercolors. 1998

"Испанский модерн"

"Испанский модерн"

30x21 cm. Paper, ink. 1996

"Рыбаки"

"Рыбаки"

21x30 cm. Paper, ink. 1995

"Волжский затон"

"Волжский затон"

20x25 cm. Paper. Mix.t. 2004

"Цветы"

"Цветы"

30x39 cm. Paper, tempera. 2000

"Прачки"

"Прачки"

21x30 cm. Paper, watercolor, ink. 1998

"В мастерской художника"

"В мастерской художника"

30x42 cm. Paper, mix.t. 1997

"Ужин на двоих"

"Ужин на двоих"

30х23 см. Бумага, акварель, 2000

"Горная дорога"

"Горная дорога"

14х21 см. Бумага, акварель. 1998

"Крыши"

"Крыши"

24х22 см. Бумага, масло, 1998

Шлячков Сергей – художник на белой лошади.

 

Валентин Рябов.

Арт-критик, директор галереи.

     Художник, чей талант мог еще долгие годы поражать коллекционеров и любителей серьезной живописи своей творческой непредсказуемостью, экспрессией и вместе с тем философской обстоятельностью, ушел из жизни в результате банальной врачебной халатности.

 

     Живопись Сергея Шлячкова появилась не сразу, сначала были робкие, маленькие шаги. Он как бы пробовал почву под ногами и сам себе задавал вопрос: «А можно ли наступить здесь, а здесь можно?». Страх, неуверенность, сомнения. Кто бы мог тогда объяснить, что это все спутники натуры ищущей, творческой. Мир, который окружал тогда художника в родной Тайнинке, был очень далек от богемы. Подмосковье, огороды, деревенская жизнь, испорченная водкой. Так было из поколения в поколение. А как по-другому? Может это и есть жизнь? Изменения произошли после того, как Сергей перенес клиническую смерть, последовавшую после перенесенного инфаркта. Мир изменился. Появилась потребность писать, делать зарисовки, часами стоять у мольберта, работая на чем и чем придется, а ведь врачи запрещали.

 

     Как-то раз Сергей принес две работы в галерею «Панорама», которую возглавляла Рябова (урожденная Алтухова) Елена Александровна. Небольшие работы картинки-натюрморты сразу не произвели впечатления, хоть и было в них что-то необычное. В ситуацию очень тактично вмешался известный московский коллекционер Аксельбант Д.М.: «Обратите внимание на этого художника. Очень талантлив...». Что-то подсказывало, что Давид Маркович не ошибается.

 

     С этого момента в жизни Сергея появился иной смысл бытия, а потом появилась «Галерея Валентина Рябова», дружба с которой продолжалась на протяжении всей жизни художника. Первой картиной, которая в мгновение провела черту между прошлым и настоящим, стала работа под названием «Возвращение блудного сына», датированная 1989 годом. Поистине знаковая работа, определившая точку невозврата художника в прошлое, отметившая момент понятия и осознания себя Человеком-творцом.

 

     В это время врачи не разрешали еще много работать, хотя в здоровье наметились улучшения. Но разве для увлеченного человека существуют преграды или запреты! В мастерской художника (Сергей переоборудовал в нее веранду дома, часть которого ему досталась в наследство) стали появляться живописные полотна удивительной красоты и смысла. Картины «Розовый куст» и «Мальчик с кошкой» - дань творчеству любимого художника Пабло Пикассо, однако в них нет ничего испанского: и розовый куст цветет в саду собственного дома, и табурет, на котором сидит мальчик, вот он, на нем сейчас этюдник стоит и кошка наша - отечественная. Сергей практически всегда писал с натуры. Делал огромное количество зарисовок карандашом, тушью. Подмечал в окружающей жизни особый смысл, а затем переносил на холст. Часто торопился, некогда было даже кисть взять и тогда образы лепились краской на холсте прямо руками. Со стороны казалось, художник не знает, что делать: сначала набрасывает краску, потом стирает ее, затем снова что-то «красит», рискуя разорвать холст (что бывало нередко). Вдруг он останавливается, как будто зашел в тупик и говорит: «Все». И если бы Вы могли присутствовать в этот момент в мастерской, то смотреть интереснее всего было бы на Вас, потому что непостижима сама связь между телодвижениями художника и тем поразительным результатом, который появился из ничего на холсте.

Так работал художник Сергей Шлячков в своей мастерской.

 

      Картины «Отдыхающая», «Рыбачек», «Арлекины» - написанные a 'la prima, то есть в один сеанс, заставляли зрителя молча смотреть на эти шедевры русского художника из подмосковной дачной деревушки Тайнинка. В 1996 году в первом номере журнала «Русская галерея», одним из учредителей которого являлась Государственная Третьяковская Галерея, была опубликована статья Рябова В.В. под редакцией Костиной Ольги о художнике. Вот ее содержание: «Сергей Шлячков - художник «больших» тем, превращающий тривиальность жизненных событий в возвышенность человеческого бытия. При этом сюжетика полотен может быть предельно простой - сбор урожая, стирка белья, отдых в домашней обстановке. Но пластическая трактовка картин, как правило, «поднимает» их содержание над сюжетом, сообщая образам притчевый характер. В последние годы Шлячков все чаще впрямую обращается к библейским и евангельским темам, создавая, однако, не иллюзии, а выразительный пластический парафраз глубоких философских размышлений о мире и человеке. Стихия художника - пульсирующее красочное пятно и живой темпераментный мазок, свидетельствующие о тяготении к импрессионистической традиции, о вдохновленности творчеством Моне, Дега, Ренуара. Живописная манера a'la prima создает впечатление «невыносимой легкости бытия» художника. На самом деле, Шлячков пишет медленно, компонует на основе множества подготовительных набросков и рисунков, часто работает - не будет преувеличением сказать - мучительно, записывая уже готовое полотно в поисках более выразительной композиции и более точного цветового решения. Внешняя канва жизни Сергея Шлячкова достаточно ровная: он стремится быть сугубо частным человеком, избегает светской суеты, работает в тихой мастерской в своем родном городке Мытищи, лишь изредка наезжая в столицу. Однако именно такая степень самоотдачи определяет внутреннюю драматургию творческого самосознания и дает возможности восходить к философским обобщениям в искусстве...».

 

     Именно так и было, темы картин рождались в процессе долгих и глубоких раздумий. Цикл работ под названием «Коррида», более 20 картин, написаны художником с 1995 по 2003 год. Поразительно то, что Сергей никогда не был в Испании и о самом действе знал не много, по большей части из книг и альбомов. На вопрос: «Почему коррида?», отвечал: «Загляни в себя - там каждый день коррида, и ты не всегда победитель...». В альбоме «Традиции: прошлое и настоящее», изданном в 1999 г. Галереей Валентина Рябова, так описывается один из сюжетов: Трагического и комичного в жизни Сергей Шлячкова хватало. Однажды Валентин Рябов приехал к художнику в мастерскую и застал его в не самом лучшем расположении духа, мало того, что картина, которая должна была быть закончена, стояла на мольберте совершенно незавершенной, точнее будет сказать, художник к ней не притрагивался. На вопрос, что случилось, Сергей выпалил: «Ну что я могу здесь нарисовать. Вот сам посмотри в окно...». За окном действительно лежал грязный осенний снег, серое небо, серые деревья, все грязно-серое. Оставалось только одно - идти пить чай, поднимать настроение. И тут в куче мусора Валентин Рябов увидел небольшой холст, снятый с подрамника. По всей видимости, участь этого кусочка материи была решена.

 

- Сережа, а что это?

- Так, ничего, мусор.

- Можно посмотреть?

- Это неинтересно. Не получилось. Смотри!

 

     С этого кусочка холста, найденного в мусоре, началась серия работ под названием «Прачки». А сама находка размером 30x40 была оценена экспертами аукционного дома «Тирош» в $4000 (значительную по тем временам сумму). С тех пор стоимость работ мастера значительно выросла и может составлять сегодня десятки тысяч долларов. Успех художника не стал для него испытанием, искушением, проверкой на прочность принципов, по которым он строил отношения в первую очередь с самим собой. Пришло осознание своей необходимости, того, что ты делаешь для людей. Сергей много работал. Выставки в Португалии (1999 г.) и Польше (2000 г.), где экспонировались картины мастера, стали откровением для ценителей русского искусства. В 2002 году Галерея Валентина Рябова была приглашена для работы над интерьерами посольства России в Сеуле (Южная Корея). Посол России РФ Рамишвили Тимур Отарович, увидев картины Шлячкова Сергея, попросил включить художника в состав делегации. Период с 2002 по 2004 г. Можно назвать новым этапом в творчестве Сергея Шлячкова. В его работах появилась тенденция к минимализму, к цветовой обособленности, к работе с фактурой красочного слоя - все это придавало особый неповторимый колорит картинам этого периода, таким как «На озере поднялся бурный ветер...», «Красная площадь. Вечер», «В ранний час», «Две дороги». В 2004 году Сергей готовил очередную сенсацию: три новые картины, которые он не успел закончить... Сегодня произведения искусства великого мастера стали раритетами, не многие коллекционеры, ранее купившие картины Шлячкова Сергея хотят с ними расстаться. Галерея Валентина Рябова провела большую работу по сбору его картин. В этом деле активную помощь оказывала и оказывает вдова художника Светлана Шлячкова. Она любезно предоставила работы мужа из своей коллекции. Прекрасная подборка картин опубликована в первом, втором и третьем томах альбома «150 работ современных российских художников», изданного Галереей в 2005 – 2008 гг.

Художник Сергей Шлячков за работой в мастерской.

 
Художник Сергей Шлячков
Художник Сергей Шлячков
Художник Сергей Шлячков
Художник Сергей Шлячков
  • Grey Facebook Icon
  • Grey YouTube Icon
  • Grey Instagram Icon

 © Галерея Валентина Рябова. Современное искусство. Живопись, скульптура, графика, фото, фотоарт.

"Возвращение с прогулки"

100x80 см. Холст, масло. 2000